영화리뷰 : The Zone of Interest

 

[영화, The Zone of Interest]

 

The Zone of Interest는 제2차 세계대전 당시 나치 강제 수용소 아우슈비츠를 배경으로 한 영화로, 평범해 보이는 일상과 끔찍한 현실이 충돌하는 모습을 보여준다. The Zone of Interest는 2023년에 제작된 영화로, 칸 영화제 (Festival de Cannes)에서 심사위원 대상(Grand Prix)을 수상했다. 이 상은 칸 영화제에서 두 번째로 높은 영예로, 혁신적이고 예술적인 작품성에 주어지는 상이다. 또한, 이 영화는 국제비평가연맹(FIPRESCI) 상도 받았는데, 이 상은 비평가들이 선정한 최고의 작품에 수여되는 상으로, 영화의 예술적 성취를 더욱 인정받았다.

 

이 영화는 영국과 폴란드가 공동 제작했고, 이 영화의 감독은 영국의 조너선 글레이저(Jonathan Glazer)다. 주연 배우로는 독일 장교 루돌프 회스를 연기한 크리스티안 프리델(Christian Friedel)과 그의 아내 헤드비히를 연기한 산드라 휠러(Sandra Hüller)가 출연한다.

 

이 영화는 독특한 연출로 아우슈비츠 수용소와 그 주변의 일상을 다룬다. 이 영화의 주된 주제는 악이 일상 속에서 어떻게 보일 수 있는지를 조명하고 있다. 이 영화는 수용소를 관리하는 독일 장교와 그의 가족의 일상을 통해 진행되는데, 이들은 바로 옆에서 비인간적이고 잔인한 일이 일어나고 있음에도 마치 아무 일 없는 것처럼 평범한 삶을 살아간다. 즉, 인간이 다른 사람의 고통을 무시하고 자신의 안락한 삶에만 집중할 때, 얼마나 무서운 일이 벌어질 수 있는지를 보여주는 것이다. 이를 통해 영화는 사람이 상황에 따라 어떻게 무관심하고 잔인해질 수 있는지에 대해 질문을 던진다. 쉽게 말하면, 이 영화는 큰 잘못과 잔혹함이 벌어지고 있는데도 그 속에서 '정상적인' 삶을 이어가려는 인간의 모습을 보여주면서, 우리가 잔인함에 둔감해질 수 있는 위험성을 경고해 주고 있다. 이 영화는 전형적인 홀로코스트 영화와는 다른 시각에서 이야기를 전개한다.

 

The Zone of Interest는 전형적인 홀로코스트 영화와 달리, 관객을 직접적인 잔혹 장면이나 희생자의 고통 속으로 끌어들이지 않고, 가해자의 시선에 초점을 맞추어 이야기를 전개하고 있다. 일반적인 홀로코스트 영화는 수용소 내부의 참혹함과 생존자의 고통을 강조하지만, 이 영화는 그런 장면들을 거의 보여주지 않고, 대신 수용소 바로 옆에서 평범하게 살아가는 나치 장교의 가족 일상을 그리고 있다. 이 영화의 독특한 점은 잔혹한 현실과 일상적인 모습의 충돌을 통해 관객이 불편함을 느끼게 한다는 것이다. 예를 들어, 영화는 루돌프 회스와 그의 가족이 수용소 바로 옆집에서 정원 가꾸기나 아이들과 시간을 보내는 장면들을 보여주면서, 그들이 자신들이 저지르는 만행에 무관심한 모습을 강조한다. 또한, 조너선 글레이저 감독은 이 영화에서 심리적 불안감을 조성하는 연출 방식을 택해. 수용소의 음산한 분위기가 배경으로 느껴지지만, 수용소 내부는 거의 보여주지 않고, 대신 소리와 공간의 암시로 그곳에서 무슨 일이 벌어지고 있는지 상상하게 해준다. 관객은 수용소의 끔찍한 현실을 눈으로 보지는 않지만, 바로 그 옆에서 살아가는 가해자의 무감각함을 통해 그 잔인함을 느끼게 된다. 이렇게 The Zone of Interest는 잔혹한 역사를 거리를 두고 바라보면서도, 악의 일상화와 인간의 무관심이 얼마나 위험할 수 있는지에 대해 성찰하게 만드는 독특한 방식으로 관객에게 강렬한 메시지를 전달하고 있다.

 

피해자의 시각에서 The Zone of Interest를 본다면, 영화는 더욱 불편하고 고통스러운 방식으로 다가올 것이다. 이 영화는 피해자의 아픔이나 그들이 겪는 고통을 직접적으로 보여주지 않지만, 가해자들이 수용소에서 벌어지는 끔찍한 일에 둔감하고 무관심한 태도를 가진 모습이 더욱 냉혹하게 느껴질 수 있다. 피해자의 시각에서 이 영화를 본다면, 어떤 이들의 삶은 파괴되고 있음에도 그 옆에서는 완전히 무심한 일상이 유지되는 상황이 깊은 상처와 분노를 일으킬 수 있어. 잔혹한 일이 계속되고 있음에도 아무렇지 않게 정원을 가꾸고, 아이들과 평온하게 시간을 보내는 모습은 피해자에게는 현실이 전혀 반영되지 않는 왜곡된 세계처럼 보일 것이다.

 

이 영화는 폭력을 가하는 자와 그 가족이 일상 속에서 어떻게 고통을 무시할 수 있는지를 보여줌으로써, 피해자가 느꼈을 두려움, 무력감, 그리고 고립감을 더 선명하게 드러낸다. 피해자의 시각으로 보면 이 영화는, 가해자들이 그들의 고통에 눈감고 있다는 점에서 더 큰 모멸감을 줄 수 있어. 이는 그들이 겪은 비인간적인 학대와 고통이 주변 사람들에게는 아예 존재하지 않는 것처럼 여겨지기 때문이다. 또한, 피해자의 시각에서 이 영화를 본다면, 인간성을 부정당한 채 존재마저 부인된 느낌이 들 수 있어. 그들이 겪는 고통은 보이지 않지만, 여전히 소리나 불길한 분위기를 통해 암시될 때, 관객은 그들의 고통을 상상할 수밖에 없어. 피해자 입장에서, 이는 자신들이 어떤 상황에서도 외면당할 수 있으며, 그들의 고통이 잊히거나 무시될 수 있다는 두려움을 다시 떠올리게 할 수 있다. 결국, 피해자의 시각에서 The Zone of Interest는 악과 무관심이 조화를 이루는 잔인한 현실을 드러내며, 가해자들이 만들어낸 평온한 일상 속에서 소외된 그들의 목소리와 존재를 상기시키는 작품이라고 볼 수 있다.

 

그러면 이 영화가 진정으로 말하고자 하는 철학은 인본주의적 관점에서 어떻게 이해를 해야하는가? The Zone of Interest가 진정으로 말하고자 하는 인본주의적 철학은, 인간의 존엄성과 타인의 고통에 대한 공감의 중요성을 일깨우는 데 있다. 영화는 수용소 옆에서 일상을 살아가는 가해자들의 모습을 통해 우리가 타인의 고통에 무관심해질 때 얼마나 무서운 일이 벌어질 수 있는지를 보여주는데, 인본주의 철학적 관점에서 강조하는 것은 인간이 서로에게 지녀야 할 공감과 존엄성인데, 이 영화는 바로 그 공감이 사라진 세상에서 벌어지는 잔혹함을 통해 그 가치를 되돌아보게 만들어 준다.

 

이 작품이 던지는 핵심적인 메시지는 타인의 고통에 대한 무관심이 곧 인간성을 잃는 길이라는 것이다. 수용소 바로 옆에서 아무렇지 않게 일상을 살아가는 루돌프 회스와 그의 가족들은, 그들의 무관심이 얼마나 큰 폭력을 동반할 수 있는지를 상징적으로 보여줌으로써. 이는 인본주의에서 강조하는 ‘타인에 대한 존중과 공감’을 잃으면 얼마나 쉽게 인간의 도덕적 기준이 무너질 수 있는지를 경고한다. 그들의 무감각한 일상이 강조될수록, 우리는 인간성을 잃지 않기 위해 반드시 타인의 고통을 외면해서는 안 된다는 철학적 교훈을 얻게 된다. 또한, 악의 일상화는 인본주의 철학에서 특히 중요한 질문을 던진다. 나치 장교의 가족이 일상을 누리며 타인의 고통을 무시하는 모습은, 악이 일상에 얼마나 쉽게 스며들고 정당화될 수 있는지를 보여 주고, 이를 통해 영화는 인간 본성의 어두운 면을 조명하며, 인본주의적 가치가 유지되기 위해서는 개인이 스스로 끊임없이 타인의 존엄성을 인식하고, 그들과 연결된 책임감을 느껴야 한다는 점을 강조한다. 즉, The Zone of Interest는 우리 안의 무관심과 외면이 만들어낼 수 있는 잔혹함을 보여줌으로써, 인간으로서 가져야 할 책임과 연대의식을 다시 돌아보게 만들어. 이는 곧, 인간이 인본주의적 가치를 지키며 살아가기 위해 필요한 것이 무엇인지에 대해 깊이 고민하게 하는 철학적 성찰을 불러일으키는 작품이라고 할 수 있다.

 

The Zone of Interest는 배경, 장면 구성, 미술, 음악 등 영화의 모든 요소가 절제된 방식으로 결합되어 불편하면서도 강렬한 몰입감을 만들어 낸다. 감독 조너선 글레이저는 고통과 공포를 직접적으로 묘사하기보다는, 차분하면서도 섬뜩한 분위기를 통해 관객에게 깊은 불안감을 전달해. 몇 가지 특별한 요소를 살펴보자면:

배경과 장면 구성

영화는 대부분 수용소 밖, 가해자인 루돌프 회스와 가족의 집과 정원을 중심으로 진행됀다. 이 집은 깨끗하고 평온하며, 마치 전쟁과 잔혹함과는 거리가 먼 따뜻한 공간처럼 보인다. 하지만 바로 옆에 수용소가 있고, 이곳에서 나는 불길한 소리들이 관객을 압박해. 이런 대비를 통해 영화는 일상의 평온과 끔찍한 현실이 동시에 존재하는 괴리감을 만들어 낸다. 이런 장면 구성은 보는 이로 하여금 그들이 얼마나 잔혹함에 무관심할 수 있는지를 실감하게 해준다.

 

미술 디자인

집과 정원의 디자인은 1940년대 나치 고위급의 생활상을 매우 사실적으로 재현했다. 집은 현대적이고 깔끔하게 정돈되어 있으며, 정원 또한 아름답게 꾸며져 있다, 그들이 어떤 특권 속에서 생활하는지를 암시한다. 미술 디자인은 그들의 일상이 겉보기에는 아름답고 평온해 보이지만, 그 이면에 숨겨진 비극을 더욱 강조한다. 이 섬뜩한 대비는 잔인함이 미화된 삶의 아이러니를 극대화하는 데 큰 역할을 한다. The Zone of Interest는 소리와 음악을 매우 특별하게 사용하고 있다. 영화는 강렬한 음악 대신, 수용소에서 들려오는 불안한 소음들(문 닫는 소리, 기관차 소리, 그리고 간간히 들리는 비명 소리 등)을 활용하여 공포감을 조성해. 실제로 끔찍한 장면을 보여주지 않고도, 관객은 소리를 통해 그곳에서 벌어지고 있는 일들을 상상하게 됀다. 미카 레비(Mica Levi)의 음악은 무겁고 불길한 느낌을 주며, 일상적인 장면 속에서도 끊임없는 긴장감을 만들어, 악이 주변에 존재함을 끊임없이 상기시키는 역할을 한다.

 

카메라 워크와 시각적 연출

영화의 카메라는 대부분 정적이고 고정된 방식으로 일상을 담아낸다. 이는 마치 관찰자가 그들의 삶을 지켜보는 것 같은 느낌을 주며, 가해자들의 일상을 차분하게 기록하는 것처럼 보인다. 그들의 일상 속에 숨어 있는 공포와 죄책감을 느끼게 하는 이 연출은, 평범해 보이는 장면 속에서 불안과 공포를 더한다. 비극을 직접적으로 보여주지 않고도 그 영향력을 느끼게 하는 시각적 연출이 영화의 탁월한 점 중 하나다.

 

색감과 조명

영화의 색감은 대부분 차분하고 부드럽지만, 불길한 느낌이 가미되어 있어. 이 색감은 평온해 보이지만 결코 완전히 안락하지 않은 느낌을 주고, 조명도 이런 분위기를 강조하고 있다. 특히, 자연스러운 채광과 음영을 사용하여 삶과 죽음이 함께 존재하는 불편한 현실을 느끼게 해준다. The Zone of Interest는 이런 시각적, 청각적 요소를 통해 악의 일상화를 사실적이면서도 압도적으로 그려냄으로써 관객에게 충격과 깊은 사유를 남긴다.